2014年上半年，北京人藝復排演出的《吳王金戈越王劍》上，出現了多達10余次的笑場。究竟是歷史人物行為動機遭遇質疑，還是如今青年觀 眾對歷史缺少耐心，抑或舞臺上呈現的詩意已經不再為這個時代的審美所崇尚？這些問題還沒來得及梳理出頭緒，就被隨后出現的“《雷雨》笑場”覆蓋了，而且不 出所料，引發了全國各大媒體的關注。兩次“笑場”雖然情況各異，但是對臺詞和表演“笑點”最為集中，笑源也都來自所謂的“青年觀眾”。劇場之中發生的變 化，讓“笑聲”成了觀劇的期待，以至《雷雨》在上海演出時，計算笑場的數量變成觀劇的新樂趣。
因笑場就為經典貼上“過時”“陳舊”的標簽，或責備觀眾的幼稚、不理智，都不是解決問題的理想方式。“笑聲”是觀眾最感性、直接的表達方 式，它或許有些刺耳，但絕不是偶然為之。從近幾年一些復排劇目的演出現場看，不是經典的精神、思想遭到了質疑哄笑，而是觀眾對那種漸離時代審美、程式化的 經典演繹方式缺少了耐心。它表面上反映的是藝術表達與審美期待的錯位，實際上與變化了的時代文化語境和觀眾審美水平緊密相連，更是多年來話劇發展中老問題 不斷疊加的結果。世界戲劇風云變幻，業內人士當以“《雷雨》笑場”為契機，坦誠交流、認真思考諸如經典如何與觀眾對話、如何面對觀眾變化了的審美等發展課 題，以更開放的胸襟、多樣的戲劇觀念、包容的創作姿態，處理好傳統與創新、繼承與發展中的一系列問題，使越來越多的當代觀眾從話劇舞臺上找到情感共鳴，讓 經典的光暈在精湛的表演和不落窠臼的藝術呈現下光彩熠熠。
此外，2014年話劇現象級話題不斷，不管是對新媒體時代戲劇批評的探討、多媒體與戲劇融合趨勢的關注，還是圍繞一些劇目產生的爭議，與話 劇發展相關的問題，早已突破了劇場的空間，與更廣闊的文化語境相連，成為戲劇文化生態的一個組成部分。這個生態與物質、資本世界的豐富以及技術的發展存在 某種呼應，其文化氛圍的營造離不開藝術傳承、藝術教育、審美習慣的累積，觀眾審美素養、需求的引導，乃至整個大的社會文化思潮的變化。這是戲劇藝術旺盛發 展的客觀基礎。面對變化了的時代，培育戲劇發展的土壤，激活本土戲劇的創造力，確立適合中國話劇現代化、民族化的審美范式和美學表達，這或許是2014年 中國話劇留給我們的最大啟示。
(作者 徐健為青年戲劇研究者)