攝影的境界可分三個境界：一、見山是山；二、見山非山；三、見山仍是山。初涉攝影之人，總希望能拍出清晰的東西來，于是特別喜歡運用順光拍攝，使能得到清清楚楚的影像，這一個階段，可視之曰見山是山。待資歷日深，對于祇是能達到清晰的水平漸感不足，更希望能拍出別人未能拍出的影像來，故獨運匠心，精思構圖，以期得陌生感于影像，達刺激視覺之奇效。這階段所拍出來的東西，以變形為上，多用廣角鏡或魚眼鏡進行拍攝，這種刻意使被攝物變形，來達到攝影者追求陌生感的方式，就是見山非山之境。再而精進，漸至于忘其形相之境界，以奪其神韻，去其淫巧為尚。到此境界者已對事物的相貌不再看重，反而是其內心的情感是否能被凝在一瞬間，透過攝影師的照片而傳遞出來。由于不再執著于形相，故此等境界，山仍是山。
我曾有一首小詩，配于一攝影集內的一幅照片，那幅照片是某攝影師正在為盧九花園的觀音像拍照，詩云：
色可以是空／相總不能是空／存在與否／總得有點分別／于是／色可以只剩黑白／要若無相／則如何能究竟涅盤？
按下快門／就是把相／固定在彈指之間／如一絲笑容／凝在靦腆之中
最近幾年來，我都為自己的攝影會和一些社會團體的攝影班提供拍攝技術輔導，這一來符合我們易攝影會的宗旨——全民普及攝影文化，二來也使自己過往不甚了了的攝影基礎理論，有更深刻的認識。同時，學生在課堂上提出來的問題，往往亦出乎意料之外，使你不得不對新的攝影科技有所鉆研，才能好好的進行“應對”！至于在創作方面，由于這段期間的作品，大都是希望能給學生作參考之用，因而甚具教科書氣息，于用光與構圖上，則屢屢成為攝影理論的實踐，且揚棄了從前花巧的拍攝技巧，更強調如何表現被攝人物的精神，也借這些人物來表達我的人生觀、世界觀。
我于攝影之途，屢遇瓶頸之厄，幸得好友前輩扶掖，方能修得今日之成。然于山仍是山以后之境界是什么，則于今尚未得悟，我當孜孜以繼。（中新網）