《丑角爸爸》是河北影視繼《荀慧生》之后又一部以京劇藝術家生活為題材的力作。這從一個側面可以看出河北在振興京劇、弘揚民族文化方面的深厚底蘊和文化擔當，應表示敬意和祝賀。從思想性、藝術性、觀賞性“三性”統(tǒng)一的標準來看，該劇無疑是近期一部達到了這一標準的大制作、精制作劇。
其一，它在“接地氣”的日常敘事中實現(xiàn)了對題材的超越，由戲曲興衰折射時代變遷，內(nèi)容厚重。戲劇題材針對的是一個特殊社會群體，難點是要在戲如人生、人生如戲的結合上把戲寫寬。這是此類題材的題中應有之義和瓶頸。《丑角爸爸》將舞臺小世界置于社會大環(huán)境，并以此為路徑進入人生大世界。本來實力很強的趙都京劇團，在社會轉型期被冷落，大青衣筱月紅留不住了，終于離開劇團和家庭去了深圳；“國粹”藝術一場演出僅賣出9張票，謝幕時團長還要向臺下9位觀眾鞠躬，頗有點悲壯。趙青山這一代藝術家與年輕一代在對藝術的態(tài)度上產(chǎn)生的矛盾和沖突，其實是時代的矛盾和困惑。《丑角爸爸》的世界雖然不大(一個劇團，幾個家庭)，但它不是杯水風波、姑嫂勃溪，它折射出的時代進程中的矛盾變化在今天乃至今后仍然是處于經(jīng)濟社會中人們要思考和面對的。它的“家長里短”承載的是社會轉型史和心理變遷史，所以說它厚重。同時，它又是強烈的。它運用現(xiàn)實主義典型化的創(chuàng)作方法，使生活和舞臺形成強烈的反差。舞臺上的貂蟬也好，貴妃也好，是那般美輪美奐，而生活中的趙青山、趙小萍乃至筱月紅，吳志強與馬艷麗一家，翠花母子，包括婧婧、大熊、小球等，他們想要的愛與被愛，想要的有尊嚴的活著與有尊嚴的演著卻是那么艱難。趙青山為了女兒的學戲、做人委曲了自己一輩子，到頭來還因“跟蹤”女兒招致女兒反感，因保護女兒不受馬曉華傷害被撞成重傷。在社會轉型期帶來的京劇危機中，老一代藝術家對做人與演戲的守望是維系社會與藝術健康發(fā)展的引領力量，這一點在趙青山身上得到充分體現(xiàn)。而年輕一代在“可憐天下父母心”的感召下，他們身上善的基因、美的情感被喚醒、激活，最終不僅成了藝術的傳承者，也認同和繼承了做人的美德。趙小萍對事業(yè)的執(zhí)著以及孝心善心，小鵬的不棄不離，大熊的寬厚正義——《丑角爸爸》寫了兩代人方式不同、目標如一的風貌與追求，讓觀眾從他們身上看到了民族美德和國粹藝術發(fā)揚光大的希望。所以，《丑角爸爸》是一部悲情中含著暖意、反映了悲喜交加的藝術和人生的人生正劇。一出《貴妃醉酒》幾次出現(xiàn)都在劇情中起到關鍵作用，不僅讓觀眾欣賞到優(yōu)美唱腔，還把貴妃與“奴才”、把生活中趙青山父女關系詩化、意象化了。《丑角爸爸》中的小舞臺很美、很精致，大舞臺很寬、很精彩，可以說實現(xiàn)了對同類題材的突破、創(chuàng)新。
其二，這是一部充滿正面?zhèn)惱砹α康那楦写髴颉Ｉ鐣庵希碎g最美是情感。該劇以父親對女兒的父愛感人，也以女兒對父親的愛父感人，這既是劇的主線也是劇的靈魂。當下的親情倫理劇不少，但如此成功表現(xiàn)父女“至情”的并不多。趙青山為了筱月紅一句“不是你親生的”，越“不是”親生的越要對她好，放棄了個人的一切。在生活困難時為女兒撿過垃圾，每天為女兒做飯，女兒傷后為女兒洗腳，為博女兒一笑裝丑相，甘當配角輔導女兒練功……有一場戲特別感人，女兒初戀失敗后重上舞臺，在排練場他讓女兒重新走50圈。他用棍子在地上打著節(jié)奏，女兒累得躺在地板上，眼中充滿感激。此時主題歌響起，趙小萍終于明白為了要藝術就要放棄小愛，就要獻身。生活中趙青山惟一和舞臺重合的是，楊貴妃喚“高力士”時，他答“老奴在”。趙青山對女兒無私的愛是雙重的：親情的和對藝術的，這是一種被高度升華了的父愛，它不同于一般兒女情長，他要讓女兒懂得藝術和人生，要讓一個名角從他家中走向舞臺。這也許正是身為藝術家的父親的愛不同凡響之處。作為一部親情倫理大戲，《丑角爸爸》還采取了多線條、多色彩表現(xiàn)。如團長吳志強一家中，婧婧與小鵬的最終結合；趙青山被撞昏迷后大家輪著到床前去喚醒他。趙青山昏迷后共三次動指頭和眨眼皮，一次是婧婧的孩子來(孩子記憶暗寓他撫養(yǎng)小萍)，一次是女兒在病床前為他展示他畫的臉譜(暗寓他一生的事業(yè)追求)，最后一次是大伙為他作祝壽演出，女兒在臺上演貴妃喊“高力士”，反映了他一生的做戲與做人，此時奇跡出現(xiàn)了：趙青山竟然醒了，答了。這雖是超現(xiàn)實表現(xiàn)，但在情理之中。