圖為查理·卡伍德。帕特里克·謝德-西蒙茲 攝

右手輕撫琵琶琴弦，左手巧妙地融合音符，來自英國倫敦的青年音樂家查理·卡伍德再一次傾情演奏起中國樂曲《彝族舞曲》，歡快的音樂中，山寨的迷人夜色和人們載歌載舞的場景撲面而來……

卡伍德的音樂之旅始于11歲時接受古典吉他訓練，17歲開始學習琵琶，師從倫敦亞非學院古琵琶導師演奏家、著名音樂家程玉博士，是程玉的第一個學琵琶的英國學生。此后，他的音樂道路越來廣，成為專業演奏琵琶和中國民樂的英國音樂人。

對于卡伍德來說，接觸來自不同文化的音樂不僅可以豐富其藝術素養，還能拓寬他的視野。今年他將與青年打擊樂獨奏家王貝貝在上海合作演出，他希望，未來能夠與中國音樂家進行更多合作，進一步探索中國傳統音樂的豐富內涵。

精通中國傳統樂器演奏

查理·卡伍德演奏琵琶。阿什利·瓊斯 攝

查理·卡伍德會演奏二十多種樂器，其中能專業演奏5種中國民族樂器。他最常演奏的是中國“彈撥樂器之王”琵琶。除此之外，他還擅長演奏阮、柳琴和古箏。

十幾歲時，卡伍德第一次接觸到中國民樂， 立刻就被旋律的深度所震撼。 之后，他進入倫敦大學亞非學院專攻東亞音樂。他最早喜歡的中國民樂作品之一是《彝族舞曲》，收錄在他的第一張琵琶專輯中。他認為，這首曲子的旋律非常引人注目且富有感染力。自從17歲學習彈奏琵琶以來，卡伍德已經用各種方式演奏過這首曲子。

卡伍德分享說，當他剛開始學習琵琶時，覺得吉他的技巧可以轉移到琵琶上。然而在很多方面，比如技法、指法其實并不相同。琵琶音域廣闊、演奏技巧繁多，一些技巧比如五指顫音是非常獨特的，具有豐富的表現力。

“中國傳統民樂最吸引我的是旋律的書法性。”卡伍德認為，中西方音樂家對音符的處理方式有所不同，當中國音樂家演奏一首中國音樂作品時，會用自己的方式來發音。 卡伍德舉例說，比如在琵琶上，使用混合或顫音，并根據樂器的功能添加不同的紋理和不同的表達，這可以在旋律中帶來很多情感深度，而不僅僅是一系列音符。

音樂將人們聯系在一起

卡伍德希望，結合不同地方和文化的音樂傳統，并通過他的音樂創造出屬于自己的表達。音樂可以傳達給任何聽眾，無論他們的背景是什么。 他說，音樂是一種無限的東西，人們有各種類型的音樂可供選擇，而正是這些音樂將人們聯系在一起。 “當大家相互交流時，音樂成為人們的共同語言，心也變得更貼近。”

卡伍德對中國民樂的熱愛從他在倫敦亞非學院學習東亞音樂時創作的首張個人專輯《神圣的摘要》中可見一斑。在這張專輯中，他將對中國傳統和古典音樂的熱愛與來自西方室內樂的靈感結合在一起。受中國傳統音樂影響最大的作品題為《地龍》，并分為三部分：《金花》、《看不見的風景》和《新生命的起源》。

卡伍德對《神圣的摘要》中的所有音樂感到非常自豪，并與多位中國音樂家合作。例如在《地龍》中，除了自己演奏琵琶部分，還有簫笛演奏家李光泰和二胡演奏家王瀟參與。卡伍德給了他們基本的樂譜，讓他們用自己喜歡的方式闡釋音符，并在旋律中增添自己的表達。

《地龍》之后的《三十二道》也是他特別喜歡的作品。這首音樂融合了不少中國元素，由他用琵琶演奏主題曲，但這首曲子的結構又深受印度尼西亞甘美蘭音樂的影響。卡伍德表示，這張專輯受到了普遍的好評，聽眾欣賞音樂、制作和音樂才能的不同影響。

與中國藝術家深度合作

卡伍德與王貝貝合作演出。資料圖片

卡伍德與青年打擊樂獨奏家王貝貝合作多年，他們合作的作品之一《戰》根據傳統琵琶曲《十面埋伏》改編，使其具有半戲劇性的結構，表演也非常半即興，且每次演奏時處理的方式都略有不同。今年卡伍德受王貝貝之邀參與她的新作《五行》，該作品已在倫敦埃利斯圣盧克劇院首演，卡伍德特別期待今年11月在上海演出該作品。

作為一名西方青年音樂家，卡伍德發現，嘗試沉浸在其他文化的音樂中非常重要，因為無論你的背景如何，你總是會受到自己熟悉的音樂風格之限。“學習不同文化的音樂對我們來說非常重要，它可以讓我們走出原有的世界，擴大我們的詞匯量，向我們介紹新的概念。通過這個過程，我們可以找到相似之處，也可以找到完全不同的概念；這讓我們的思維變得更加立體，這在當今的文化中非常重要。” 卡伍德表示，探索不同類型的音樂不僅能讓人們學習音樂，還能了解歷史和文化背景，促進更多的東西方文化交流。