戲劇藝術受舞臺空間限制，有限的空間約定的藝術形式卻給了無限藝術的空間。不需要日月星辰，只在幕啟幕落間。觀眾帶有幾分看“戲流眼淚，為古人擔憂”之后，第四次幕啟竟在十年之后。道具式人物，杏花一次次出場，個性化語言和形象，挎?zhèn)€雞蛋藍子，使觀眾隨著舞臺人物自然的進行了時空轉換，幾分釋然，幾分欣慰。那個不堪回首的時代終于過去了。觀眾與演員同呼吸，同苦樂，就連音樂也歡快起來。一首《在希望的田野上》把許多中老年觀眾帶回一個時代。那是充滿了希望和企盼的一個時期，蘇教授的成果被保存了下來，整個校園環(huán)境，工作生活環(huán)境得到了改善，觀眾為人物長噓了一口氣時，劇情卻發(fā)生了難以預料的反轉，兒子小眠要去新疆，這對主人公孟冰茜教授而言，又是一個多么不能接受的事實。一代一代西遷、西遷，這父子們是怎么了？難道這一家就是西遷的命嗎？攔不住，為了“國家”的這個大義，孟冰茜沒有決意的阻攔。心理沖突達到極限時，小眠隨著隆隆西去的火車而去。主人公那段杜鵑啼血般的唱段，觀眾不由得同情、嘆息，卻沒有忘把雷鳴般的掌聲響起來。

　　該劇運用了現(xiàn)實主義寫實手法進行整塊敘事，把人物性格刻畫，內(nèi)心世界的獨白，情感歷程用獨特的戲劇唱詞手段進行表現(xiàn)，“冷暖共勺”“苦難同巢”，感染和打動著觀眾。詩一般的唱詞和舞臺語言克服了秦腔唱詞中“七字句”或其它有額定字數(shù)的傳統(tǒng)唱詞，把秦腔傳統(tǒng)美學，用時尚、用時代審美演繹之后，不同文化、不同年齡的觀眾都能得到藝術享受，并從中得到教育。

　　隱隱的愛情線貫穿全劇，這是所有藝術作品慣用的藝術手法。主要表現(xiàn)在土生土長的陜西教授周長安對孟冰茜教授的情愫，著重刻畫兩人崇高的道德情操和彼此相互支撐的精神力量。兩人沒有卿卿我我的臺詞，從最開始的板胡曲，到劇情結尾時的板胡秦腔曲牌相照應，以及都成了雙鬢斑白的老人時，周長安赴上海與她相見，彼此無語時的潛臺詞，到二人相視而開懷大笑，把“情絲織經(jīng)緯”飾演到“此時無聲勝有聲”絕佳的境界，再次響起的久久不息的掌聲就是有力的證明。

　　孟冰茜可以在黃浦江畔安度晚年，而編劇這時仍放不下這打動編劇自己的人物形象，干脆一股作氣又把她從上海“拽”回西北。觀眾一絲遺憾在第十次幕啟的大團圓中得到彌補。大西北有她的事業(yè)、有丈夫的忠骨，有子孫奉獻的土地，有“陜西楞娃”苦苦等待，劇情的發(fā)展合情合理。劇組謝幕，主角謝幕掌聲一次次雷鳴般響起，滿場觀眾徐徐走出來時，正值這個季節(jié)的第一次大雨落下，是那么清爽、愜意。

　　又是一陣夾著雨絲的風迎面拂過，五顏六色的雨具在夜幕雨簾中撐起，劇院廣場片刻的熙攘后歸于寧靜。走進各自家門的商州百姓觀眾輕輕自語感謝《遷》劇，感謝組織者給的這場戲。