知道葛建偉先生，是因為欣賞到他那充滿秦嶺野山風格雄渾蒼茫的山水畫作。尤其是在畫壇盛行“筆墨游戲”情調的今天，葛建偉先生以扎實、渾厚、蒼健的筆墨表現出濃郁鄉土氣息的作品，代表了當今畫壇回歸自然、尊重個性發展的藝術特點，從而備受畫壇的關注和矚目。

　　葛建偉先生始終鐘愛于商州那片“生于斯，長于斯”的土地，在長期的藝術創作中他以超常的執著和意志，經過數十年默默耕耘和不斷探索，把對鄉土的摯愛融入筆墨之中，化為作品的靈魂。他始終懷著質樸與誠懇的態度、崇仰與敬畏的雙重情結，以畫紙為載體，構筑著秦嶺山脈雄渾的氣勢和博大的胸懷以及由此而延伸出的文化思考和精神內涵。

　　正如他的《家園深秋》、《野山奇峰》等作品渾厚深沉、幽靜含蓄，既抒情又寫意，既情真又意切，情與景融，藝與境會，給人以無盡的遐想和美的享受，在形式與筆墨營造的一片和諧的美感之中，又讓人隱隱地觸摸到了畫面深處的情感溫度與生命力度。他的藝術語言總是隨著嫻熟的繪畫手法自然流出，沒有任何的矯飾和賣弄，他的每一幅作品，都體現出對家鄉秦嶺山脈的獨特情感和無限的敬畏，秦嶺山脈在他的畫中總是那么高不可攀，神秘悠遠，變化萬端。畫家正是基于對自然的關愛，并將自然轉化為傳統的藝術形式，把所要表達的主題不加修飾的完美呈現。在他的藝術探索軌跡中，我們既可以看到一位深情的畫家對故土、自然、人性誠摯的愛戀，又可以看到他以個性的繪畫語言和獨特的審美視角對自然的解讀，展現自然的雄偉壯闊、博大精深和根深蒂固的生命狀態和文化信仰。

　　這種對于大自然的理解和深切感悟與葛先生多年來的寫生密不可分。如果說他的創作是一棵枝繁葉茂的參天大樹，那么寫生就是那棵樹的主要根系，牢牢的植根于大自然的沃土中，為他不斷汲取新的養料。正因為如此，他筆下的高山流水總有種震撼人心的力量和勃勃的生機。他的作品或是頂天立地的偉岸高山，或是潺潺流動的涓流清泉，或是秋意朦朧的山村小院，無不傾注著他對山水畫藝術的深刻理解和艱辛的生活體驗，表現出其深厚的自然寫生功底。他關注自然界中普通的山山水水，并以高超的繪畫技藝和豐富的人生感悟賦予他們繁縟的審美韻味，自然界中渾厚的山脈、潺潺的溪水、稀疏的屋舍等平常景觀，在先生的畫作中卻表現出深厚的文化意蘊和濃郁的地方色彩，總能引起欣賞者淡淡的惆悵和暖暖的鄉思。

　　現商洛畫院院長的葛建偉一直保持著一個普通商州人特有的質樸與醇厚，清醒的頭腦和樸素的心靈使他保持住了“原始”的直覺思維并感召大自然的呼喚而捕獲藝術的真諦。葛建偉先生是一位務實的藝術家，是一位創作欲極強的創新畫家，他不人云亦云，且也厭惡那種虛無飄渺玄而又玄的藝術偏頗陋習，他表現大自然，但不描摹自然，而是將其所見到的許多自然景觀中諸多優美的部分集中表現，作品的品質、氣息、情思形成了獨特的世界，這個世界并非是藝術的“再現”和“復制”，而是傳統筆墨與自然物象、性情與自然物象的交融統一，表現出存在于生活中的內在生命的情感溫度、地域文化的思想內涵、藝術魅力以及對生活家園深沉的關切與眷戀。

　　葛建偉先生藝途尚長，相信憑借著他對繪畫藝術的癡迷執著和敏銳感觸，他的山水畫還會展現出更高、更完美的境界。(宋  俊)