在藝術品市場，一定是以作品的藝術價值高低作為交易的前提條件。在美術領域，沒有藝術價值的作品就是普通商品，收藏家和投資者能夠區分藝術品和商品之間的關系，從收藏方面來說才具有實質的文化意義，從投資方面來說才具有升值空間。
有的美術作品是藝術品，其創作者就是藝術家；有的美術作品是商品，其作者就是商業畫家。那怎么區分呢？商業畫的標志就是以營利性為目的的、是通過量產的方式生產作品的。早期的商業畫家有張大千、齊白石等，現在的就是一些“流水線”生產產品的畫家，或是由其他人代筆作畫的畫家等。而真正的藝術作品是以作者的個性化創新風格為自身的基本要求，包含了作者的情感和思想，每一幅作品有著不同的精神訴求，而沒有批量雷同的題材和內容，更是追求相對的藝術惟一性。
現在藝術品市場的怪現象，就是長期把一些商業畫的畫家作為市場主打，做名人概念炒作而不顧藝術質量。所以，他們真真假假的作品在市場上鋪天蓋地，也容易被一些不法商人伺機利用進行價格炒作。在現代人審美缺失的時代被這些投機者鉆了空子，大肆宣傳、包裝這些商業畫家是藝術家，已經誤導了藝術品的收藏和投資。
在當代美術界，一些畫人物畫的就換換姿勢，或畫山水畫的就換換山頭的簡單創作；還有就是一些“流水線”生產的程式化或模式化制作，猶如克隆的作品；以及以一種題材反復繪制，如畫虎、畫貓、畫牡丹等，當做是自己的“注冊標簽”，又號稱“虎王”、“貓王”、“牡丹王”等的畫家及其作品本身就不是藝術創作；這些匠人式的繪制技術代替不了藝術思想的創造，這些千篇一律、大同小異的畫作都是沒有藝術價值可言的普通商品。還有些人自我包裝過度，做大名人效應，從而提升作品價格。還有的人去爭奪美協主席、書協主席或什么畫院院長官位等，用行政級別去替代作品的藝術價值，在藝術品市場上，用級別高低來誤導作品的價格高低，他們的這些作品往往都是些文化垃圾，經不起歷史的考驗。
隨著人們審美水平和藝術認知的提高，對齊白石、張大千、徐悲鴻等民國以來一些近現代書畫家的藝術成就已有重新認識和評價，他們的一些應酬畫較容易被人模仿，由于年代相距不遠，很容易造假，市場上他們的贗品也更多。很多年以來，一些臨摹類的商業畫家主導著藝術品市場，畫家拿一些低劣的產品愚弄大眾，大眾又存在著美學盲區，缺乏藝術和審美的認識，相互誤導，因此會產生像張大千、齊白石等畫家制作的商業畫成為藝術品市場的主打。所以，他們的一些商業畫、應酬畫或禮品畫，就是不值得收藏和投資的普通商品。
對藝術品的價值，自身一定要有研究，收藏和投資是一種需要經濟支撐的精神樂趣，其本意在于挖掘暫時價值被低估而又有藝術價值的作品。收藏藝術品，一定要把藝術價值放在首要位置，作品的個性化語言、風格，藝術思想的獨立性，藝術家的創作態度等，才是考量作品是否有價值的前提。市場價格的炒作只是一時的，有時也是虛假的，藝術價值才是永恒的、真實的。（北京商報）