作家奧威爾在評價卓別林時寫到：卓別林的天賦在哪里呢？答案是，他能夠“表現出普通人身上一種濃縮的精華，一種對人類尊嚴猶存的根深蒂固的信仰”。他熱愛生活，盡管丑惡無處不在，他仍然努力去捕捉和表現生活中少有的美。藝術，尤其繪畫這樣的視覺藝術是審美的活動，它決不應淪為表現丑惡，發泄破壞欲望的“藝術”。喜新厭舊是人的天性，有道是“諸君莫奏前朝曲，聽唱新翻楊柳枝”，盡管美不一定都是新的，但新必須是美的。可是以畢加索為代表的現代繪畫藝術似乎在傳達一種“使審美失去信心”的在世態度。我覺得這是今天人類的大不幸，因為欣賞丑不符合人的天性。因此，“看不懂”實際上是“不喜歡”。
如果我們能深入了解畢加索那個時期的活動，就會發現，畢氏當年同一些居于壟斷地位的畫廊經紀人，藝術評論家三位一體的炒作是成就他大名的一個重要原因。而這一結果竟是如此的殘酷，它幾乎把這個世界的繪畫藝術引導到了死亡的邊緣，同時也暴露了資本罪惡的一面。畢加索開了“炒作”的先河，并且也將“怪異”與創造性、想象力劃上了等號。看看今天的娛樂界，“炒作”是成名的重要途徑，想一想剛剛去世的藝術家張瑞芳、陳強，他們以自己創造出的藝術形象示人，而今天的許多演藝明星沒有創造出令人印象深刻的藝術形象，卻以“緋聞”甚至不惜以“丑聞”爆得大名。
時代的詭異之處在于，畢加索不喜歡這個世界，可這個世界卻給予了他最高的榮譽和大量的金錢。畢加索嘲弄漂亮的女人，漂亮的女人對他卻趨之若鶩。富人不知道怎么欣賞畢加索的畫，卻愿意花大價錢購買，并掛在最顯眼的地方，而這些畫似乎就在那個“最顯眼的地方”齜牙咧嘴地扮著鬼臉，就像法國藝術家杜尚1917年將男式小便壺以《泉》為名展示在藝術品展廳中一樣。它們似乎在嘲笑一些人越來越粗俗的品位。我愿直言，我對許多當代作品不感興趣，這可能出于兩個原因，一是我太落伍了，和這個時代的精神氛圍格格不入了；另一種可能是：我是正確的，今天有不少人穿著皇帝的新衣在游蕩……（文匯報）