這幾天，最熱鬧的藝術事件可能就杰夫-昆斯來華，這位國家當紅藝術家于3月21日，在中央美術學院美術館學術報告廳做了一場《杰夫-昆斯：1978年以來的藝術創作》的講座，引爆了央美師生和藝術圈的激情，本定于6點半開始的講座，很多學生5點就在中央美術學院美術館學術報告廳門口開始排隊，隊伍直達美院圖書館;另外，美術館對講座人數做出了限定：報告廳座位是385人，加上過道，可容納400余人;報告廳外的階梯上放大屏幕，可坐200余人，總共也就能容納600人左右，很多學生因此未能聽到此次講座，這種情況在美院實屬罕見。講座開始后，現場聽眾很多人對此進行了微博直播，進一步彰顯了這個國際藝術家的號召力。

　　處在爭議聲中的杰夫-昆斯

　　其實，在此之前，國內對于杰夫-昆斯的了解，大多是通過媒體、著作，以及在國外見過作品人的口口相傳，他的作品只在2008年國內某大使館展出過，但這個展覽并不對外開放，所以大陸對于杰夫-昆斯的了解更多的是通過其他途徑。

　　杰夫-昆斯是一個飽受爭議的人物，不少人在講座后表達了對他的尊敬，甚至是崇拜的心情，當然這可能更多地與他的藝術成功學有關;而另外一方面，很多人也對杰夫-昆斯過度強調流行文化和商業文化不屑一顧，在講座提問環節，就有人問道：杰夫昆斯先生有沒有考慮到市場的因素來改變作品?杰夫昆斯回答：“我想說的是自己作為藝術家對于金融并沒有興趣，錢對我并沒有太大的意義，只是說有錢可以給我一個創作作品的平臺，我做作品本身并沒有考慮到太多的商業因素，我最關心的是作品與觀眾的交流。”但這仍不能完全打消人們的疑慮。

　　也有人在微博中說道：“杰夫昆斯來了，在我看來這比單純欣賞其作品要糟糕!一場過度解讀的游戲很可能已然揭幕。有時曲解恰恰是從近距離交流開始的。”

　　善用商業文化成就杰夫-昆斯

　　對于杰夫-昆斯的藝術，在講座現場，潘公凱談到：“杰夫-昆斯，不僅僅是充滿想象力創造力的藝術家，而且他也有很好的理論思考和表述能力，他非常清晰地表達了自己的思想。

　　我覺得杰夫-昆斯的藝術道路和藝術作品，具有鮮明的時代性，就是鮮明的后現代性。他再三提到了‘接納’，是他在藝術創作和美學思想中的核心概念。‘接納’這個詞是相對于判斷而言的，而判斷這個詞是以宏大敘事作為背景。正是宏大敘事在后現代主義被消解、碎片化，所以接納就成為人們重要的處事方式，所以我們在杰夫-昆斯的藝術道路上，看到了他的縱向聯系，就是從杜尚下來一脈相承的關系，同時也看到了他在20世紀末到21世紀，相比之前藝術家更往前走了一步。

　　通俗的時尚正在成為我們文化生活的主題，在這個時代，精英成為了點綴，這個是20世紀70、80年代，以美國為代表的文化思潮延續到今天。正是在這個發展序列中，我們看到了杰夫-昆斯藝術的意義。他是當今文化走向碎片化的重要人物，所以他成為這個時代的明星、代表。”

　　國際藝術家兼策展人秦思源則認為：“從藝術角度來講，杰夫-昆斯非常重要，因為八十年代是比較商業氣氛，藝術家比較警惕這種傾向。昆斯繼承了沃霍爾的思想，把做觀念揀起來了，雖然當時不是特別講究觀念，更多的是從六十年代末直到七十年代的實驗性。沃霍爾的實驗性主要還是跟達達主義等的方式類似，杰夫·昆斯是比較注重現成品，跟商業文化有一個曖昧的關系，感覺完全很喜歡那個商業的油畫。

　　另外一方面他用商業文化來作為切入藝術和世界的點，一開始就是媚俗。所以杰夫·昆斯的顛覆性主要是在于他利用一種文化界看不起的、覺得是不值得挖掘的那些視覺因素來創作藝術。