方非攝
對(duì)一個(gè)職業(yè)演奏家來說，舉辦現(xiàn)場(chǎng)演出和發(fā)表專輯是最不可或缺的兩件事。昨天，鋼琴家郎朗在北京宣布，他的2019全新獨(dú)奏專輯《鋼琴書》將于3月29日全球同步發(fā)行。兩年前，郎朗因左手受傷稍作休整，但從去年末起，他與柏林愛樂樂團(tuán)攜手在北京登臺(tái)，如今又推出了手傷以來的首張專輯，這無疑向樂迷傳達(dá)了一個(gè)好消息：郎朗正式復(fù)出了！
時(shí)隔兩年半推新專輯
作為古典音樂界的明星，郎朗的一舉一動(dòng)一直備受公眾關(guān)心。
2017年，郎朗因練習(xí)拉威爾的《左手鋼琴協(xié)奏曲》過度勞累，左手患上腱鞘炎，還因此取消了部分演出。此后郎朗雖堅(jiān)持舉辦一些大師班，但直到去年底，他才攜手柏林愛樂樂團(tuán)在國內(nèi)登臺(tái)，而在專輯方面，他上一張專輯推出還是在兩年半以前。“我都悶了這么長時(shí)間了。”一向以“勞模”著稱的郎朗顯然對(duì)新專輯的推出非常興奮。
《鋼琴書》，這不是一張高難度炫技專輯，其中收錄的是大眾流傳度最廣的曲子。40首曲目中，有貝多芬的《致愛麗絲》、德彪西的《月光》、肖邦的《雨滴》、中國民歌《茉莉花》、朝鮮族民謠《阿里郎》，甚至還有當(dāng)代影視劇集中耳熟能詳?shù)那浚珉娪啊短焓箰勖利悺分械摹稅勖利悎A舞曲》，動(dòng)畫《麥兜故事》主題曲等。
“這些曲子大多數(shù)是我小時(shí)候?qū)W琴時(shí)經(jīng)常練習(xí)的。”說起錄制這張專輯的初衷，郎朗想起了自己的童年。3歲開始學(xué)琴的他，正是接觸了這些啟蒙曲目才擁有了成為鋼琴家的夢(mèng)想，可當(dāng)他很想找它們的錄音版時(shí)竟發(fā)現(xiàn)很難找到。畢竟，錄制這些小曲目的知名鋼琴家太少了。
“我小時(shí)候聽過那么多場(chǎng)音樂會(huì)，最難忘的就是著名鋼琴家霍洛維茲，他在一次音樂會(huì)上彈奏了舒曼的《夢(mèng)幻曲》。”那是1986年，郎朗只有4歲，在舞臺(tái)上演奏的霍洛維茲已經(jīng)80多歲高齡，“《夢(mèng)幻曲》聽著音不多，但彈好不容易，他把這首簡(jiǎn)單的曲子彈出了比他之前演奏的大作品更多的魔力。”
這場(chǎng)音樂會(huì)在郎朗心中埋下一顆種子，因傷休整這一段時(shí)間，郎朗又把它想了起來，“我想讓更多朋友知道，大家最經(jīng)常接觸的曲子，不只有小朋友在彈，成熟的藝術(shù)家也會(huì)彈。”
小曲卻是人生“濃縮版”
去年七八月間，手傷痊愈的郎朗開始為復(fù)出音樂會(huì)忙碌。復(fù)工后第二周，他就一頭扎進(jìn)了國家大劇院的錄音室，為這張專輯連續(xù)錄制了五天。“我記得特別清楚，那五天北京一直在下雨，我想外面下著雨，我正好在室內(nèi)錄音，什么都不耽誤。”郎朗的興奮溢于言表，聽得出來，當(dāng)時(shí)的他對(duì)推出一張新專輯有多么期待。
郎朗一直在想，怎么能把這些經(jīng)典的小曲子彈得更加藝術(shù)化又富有個(gè)性。“小時(shí)候彈《致愛麗絲》，當(dāng)時(shí)我還不怎么會(huì)用踏板，只知道踩踏板、組裝樂句，全憑心里的感覺在彈。”但當(dāng)現(xiàn)在的他再坐到鋼琴前，腦子里不僅“裝滿”了貝多芬的所有交響曲，手上也彈過了他的五首奏鳴曲，再摸這支小曲子時(shí)，所有的技巧自然而然地從指間涌出。“還有踩踏板的層次，對(duì)節(jié)奏的剖析、結(jié)構(gòu)的安排都不一樣，現(xiàn)在它可以說是我人生的濃縮版。”
在大劇院錄音時(shí)，郎朗先錄制了專輯中的30首曲目，錄音效果很好，但他覺得自己對(duì)這些曲目還沒有完全消化。一個(gè)月后他到了倫敦，突然之間感覺來了，便重新錄制了肖邦的《雨滴》、門德爾松的《紡織歌》等幾首曲目，“這樣更接近我的想象，讓我感覺到這些大師的作品不只是練習(xí)曲，同樣是偉大的藝術(shù)作品。”
這次“重新返工”還給他帶來啟發(fā)，“看來出一張專輯應(yīng)該錄兩次。”郎朗饒有趣味地盤算著，“我下一張專輯會(huì)錄巴赫的《哥德堡變奏曲》，春天先錄一次，消化消化再錄一次。”巴赫的《哥德堡變奏曲》可是個(gè)難啃的骨頭，下一張專輯選擇它，看來郎朗的手恢復(fù)得還不錯(cuò)。
“自黑”中推廣古典音樂
在公眾心中，郎朗不僅是蜚聲國際的演奏家，還是一個(gè)接地氣的“段子手”。說起這張專輯，郎朗想起不少兒時(shí)往事，就又毫無偶像包袱地“自黑”起來。
“專輯里有太多曲子是我從小登臺(tái)就彈的，就像車爾尼練習(xí)曲，那都是上了鄰居黑名單的曲目。”郎朗一頓，突然想到了自己5歲第一次登臺(tái)，“你知道嗎？小時(shí)候登臺(tái)演出是要化裝的，穿得像雜技團(tuán)一樣夸張，腦門兒中間還點(diǎn)個(gè)紅點(diǎn)。”他把自己也說得笑了起來，“當(dāng)時(shí)我覺得舞臺(tái)上光一打，一片光亮，特別溫暖，在家里練琴的時(shí)候卻很冷，我就愛上了在舞臺(tái)上的這種感覺。”
一直以來，郎朗就是個(gè)走下神壇的演奏家，他的幽默贏得很多觀眾喜愛，他動(dòng)作夸張、表情豐富的演奏片段也被網(wǎng)友做成表情包傳播。但同時(shí)，評(píng)價(jià)郎朗“表演浮夸”“表情炸裂”的說法始終存在，也有人認(rèn)為他的行為讓古典音樂失去了莊嚴(yán)的面孔。郎朗對(duì)此照單全收，甚至還曾登上《吐槽大會(huì)》的綜藝舞臺(tái)，聽網(wǎng)友對(duì)自己犀利吐槽。
在《吐槽大會(huì)》上，這樣一則評(píng)價(jià)得到了網(wǎng)友的廣泛點(diǎn)贊：“一般像郎朗這個(gè)段位的鋼琴家，都在維也納等西方國家，為歐洲的皇室演出，如今卻出現(xiàn)在綜藝節(jié)目上。我們能夠‘嘲笑’郎朗，其實(shí)是他給了我們嘲笑他的機(jī)會(huì)，否則我們根本沒有機(jī)會(huì)認(rèn)識(shí)他。”
誠然，郎朗走紅以來，頻頻出現(xiàn)在聚光燈下，與此同時(shí)，他舉辦音樂會(huì)、出專輯、做大師班、網(wǎng)上授課、推廣古典音樂一件也沒落下。就像在這張最新專輯里，他特意加入了《茉莉花》等中國民間曲目，“有機(jī)會(huì)我就想向西方推薦中國曲目，每次我在國外彈了中國作品，總有外國小朋友跟我要譜子。我確實(shí)還挺有影響力的！”（韓軒）