“你努力過嗎”以林嘉茉與七七的對白開始了對于匆匆那年的又一次追憶。七七不屑般的答復林嘉茉的質問“我就想知道你們都是些什么樣的人”、“你們這樣活該”，以“靈魂角色”的身份預示了幾位主人公的青春、成長、初戀都是悲痛的。當方茴默默跟隨同居的陳尋與沈曉棠的單薄身影在畫面中來回跳躍時，帶給受眾的或許不是同情，更大程度上應是一種悲痛的力量。還有一個值得感動的鏡頭是世界杯期間幾位主人公相聚在夜市上的漫談，方茴嬌弱的“告白”以及陳尋無助的“告解”宣示了這段初戀的無疾而終。三個男人的廝打、趙燁決絕地摔碎屬于他們之間關于青春成長的記憶象征的“石膏”以及林嘉茉溫存的以SK開頭的一元人民幣，徹底消解了曾經匆匆那年的感動。方茴對于初戀的不甘或者不舍，選擇了一種傷害自己又傷害陳尋的方式進行發泄——與陳尋宿舍的鄺強發生“一夜情”。當陳尋通過舍友以炫耀的口吻聽到后，整個人都坍塌了，對于方茴溫存的記憶在對舍友的一頓暴打中得到了身體與情感上的宣泄。陳尋與方茴的對白沖毀了他們對于初戀的回味，也解構了受眾對于初戀的回味。
　　“你后悔嗎”以趙燁送給林嘉茉捧花為開端，象征了趙燁對林嘉茉愛意的徹底終結。“祝你幸福！”這應該是初戀之間對于彼此最好的祝福。蘇凱的“變質”以及在趙燁婚禮現場其領導公然調戲其老婆，幾位主人公的憤然出手是整部影片最諷刺的鏡頭。李靜客串的系主任對方茴懷孕的犀利詢問亦是影片中的一大敗筆，沒有了學生階段應有的悲痛，喜劇效果沖淡了墮胎的領悟。當陳尋說出“我的，這孩子是我的”的時候，方茴孤獨無助的表情使得這段長達五年之久的初戀最終散場。在做人流時，方茴執拗的選擇不用麻藥，這一舉動用身體上的慘痛等價了情感上的悲痛。墮胎結束，方茴終于把遺落在她手里的陳尋的《會計學原理》教材歸還，兩人相擁相泣，終于告別了曾經的那些美的、痛的記憶。最后一個值得感動的鏡頭是陳尋面對方茴離去的身影，抽搐哭泣不止，這是對于自己背叛初戀的悔恨。“那是我第一次懂得了什么是愛情，可是我卻失去了它。我和方茴就這樣走散在了匆匆那年里。年輕時，我們總在開始時毫無所謂，在結束時痛徹心扉。而長大后，成熟的我們可能避免了幼稚的傷害，卻也錯過了最初的勇氣。”這是電影里陳尋的最后一次旁白，也是對于錯過的初戀的最深刻的領悟。
　　方茴在5個板塊的現實場景中始終沒有登場，最后在陳尋觀看婚禮影像中七七對陳尋的“解說”時突兀的出現——一身紅裙、一襲黑發、一抹笑容，就這樣影片畫下了告別青春、成長、初戀的句號。這是一個沒有結局的留白，導演再一次顯示了對于電影拍攝的“熟練”程度(已經達到了所謂“炫技”的程度)。整體而言，這并不能算是一部成功的影片，導演連續切換鏡頭的敘事手法“肢解”了電影本身的連貫性以及敘事能力的完整性，使得情節拖沓、重復，人物之間情感態度上的沖擊力淡化，但導演在處理受眾與畫面之間的隔膜時做到了極致，不同色彩的跳躍、轉換，喚起了受眾對于曾經匆匆那年的回味與追憶。在選角上，影片中的幾位演員并沒有吻合原著角色的違和感。陳尋與方茴之間的愛情過于糾結，影片中的直接敘述并沒有展現出兩人相愛過程的煎熬與苦痛，僅是過多的輔助鏡頭硬襯這段看似唯美卻極其慘烈的初戀。喬燃對方茴的愛、趙燁對林嘉茉的愛都是最純情的單方面付出，褪去情感等價上的對接，帶給受眾的更多是感動與溫存。林嘉茉對趙凱的愛也是無私付出的，很自我的一種選擇愛的對象的外化模式解構了愛情最本真的蘊含，完全忽略掉趙燁柔情似水的愛意，這應是女性在“被愛”過程中的所謂自我滿足感與陶醉感。諷刺的的是，這些愛情最終都沒有結局！