近日最引人注目的新片肯定是《速度與激情7》，單日票房的火爆氣勢令人頓時想起去年雄霸一時的《變形金剛4》。對于這種成績，我們送上美好的祝福，一來為不斷增容的中國電影市場舉杯，二來也對外來虎帶來的好經驗微笑。一個故事拍了7集，依然魅力不減，這該是多好的案例。

　　《速度與激情》第二部、第三部走過的彎路證明，對觀眾喜好的研究與預判有多么重要。進一步加強了賣座元素的《速度與激情7》能夠掀起票房巨浪是意料之中的，什么超跑變飛機、辣妹加猛男，甚至把對已逝主演的悼念都變成了煽情的MTV，這些最后統統變成了商業元素，而爆發的票房表明豪爽的中國觀眾支持這些痛快淋漓的商業化操作。

　　從中我們可以看到，觀眾的選擇日益清晰：我們要的就是電影的想象力和爆發力。不妨回想一下，春節檔笑傲群雄的《澳門風云2》，之后輕松進入“4億元陣營”的《王牌特工》、《戰狼》……這類票房成功且有口碑的電影都屬于那種“不求高大上，只要秀自己最大賣點”的電影，其中的商業味道倒騰得淋漓盡致、不遺余力。因為制片商已經看透了市場：觀眾不喜歡披著文藝外衣的商業片，或者不喜歡拿著商業化明星面孔賣弄文藝臺詞的文藝片。

　　回望一下那些票房慘敗的電影，比如《歸來》、《一步之遙》等，請大牌、偶像來演文藝故事的招數屢屢票房挫敗，這說明明星的面孔已經挽救不了被肢解得四分五裂的故事，哪怕它拍得再文藝；偶像的魅力也不足以說服需要放聲大笑的觀眾對悲傷故事的回避，哪怕它偽裝得無比上檔次。所以，商業片，請你盡情地商業；文藝片，麻煩你專業地文藝，起碼保住至少曾經深愛你的觀眾群和各大電影節的獎項。如果不倫不類，只會遭到市場唾棄。(林虹汝)