阿里影業(yè)某副總裁在一場論壇上“不再請專業(yè)編劇”的發(fā)言，引起編劇們的不滿。“給編劇指條生路”這種意氣用事的話語，恰恰與編劇們“垃圾IP”的說法相對應。有趣的是，雙方都在圍繞IP說事，論戰(zhàn)重點并沒有涉及到“作品質(zhì)量”這個重點。

　　IP熱這幾年來，改編的影視作品成為娛樂市場貨真價實的消費主流，否則不會有《致青春》等這樣現(xiàn)象級的電影出現(xiàn)，也不會有衛(wèi)視放出“非IP作品不收”這樣的厥詞。但原創(chuàng)作品也并非被IP打得落花流水，反倒是像《捉妖記》《烈日灼心》等作品，讓原創(chuàng)編劇們士氣大振。影視市場最終還是原創(chuàng)的天下，這幾乎成業(yè)界共識。但資本方挾IP優(yōu)勢“仗勢欺人”的姿態(tài)仍然未有消減。

　　互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)介入電影生產(chǎn)，其利在于資金、平臺，甚至包括對年輕人生活方式的影響，但真正在產(chǎn)業(yè)源頭——劇本創(chuàng)作方面，互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)沒有太多資本。首先，互聯(lián)網(wǎng)影業(yè)缺乏編劇人才。其次，互聯(lián)網(wǎng)影業(yè)的資金走向不在于劇本。最后，互聯(lián)網(wǎng)影業(yè)似乎也瞧不上創(chuàng)作界的那些大佬們。

　　瞧不上，是迷戀數(shù)據(jù)的互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)的本性使然。中國互聯(lián)網(wǎng)企業(yè)也多起家于草根，因此其盈利思維就像阿里影業(yè)這位副總裁所言，要掙草根的錢。草根在網(wǎng)上看的是網(wǎng)絡小說，情懷多系于此，鄉(xiāng)愁也寄托于“大神”創(chuàng)造的精神世界。想掙他們的票房，IP是不二之選。

　　IP翻天覆地地改變了市場，以IP為主導的影視劇都獲利不菲。但IP沒有改變的是創(chuàng)作本身，當更多原創(chuàng)編劇覺醒，開始創(chuàng)造屬于自己的IP時；當觀眾厭倦了IP的粗制濫造，開始重新向往影視作品的深度時，原創(chuàng)編劇們的價值將更加被重視。因此，當下是IP改編與原創(chuàng)編劇相互較力的一個時期。當然，最終勝出者不在于誰強勢、誰喊得聲響亮，而在于誰能夠拿出高質(zhì)量的作品。

　　不談作品質(zhì)量的“IP之爭”都是在耍流氓，沒有任何意義。IP改編與原創(chuàng)編劇目前在市場上同生并存，兩方都有代表作，也都有垃圾之作，就精彩程度而言，不相上下，就垃圾程度而言，也不分高低，口舌之爭只不過是一個姿態(tài)上的區(qū)別。如同其他領域拼到最后要拼實力一樣，“IP之爭”拼到最后也是實力之爭。

　　在兩方交戰(zhàn)之中，原創(chuàng)編劇勝出的可能性更大一些。因為哪怕影視業(yè)再怎么工業(yè)化，劇本創(chuàng)作這一塊，都是特別考驗創(chuàng)造性、創(chuàng)意性的。經(jīng)過職業(yè)訓練的編劇，有條件也更有理由拿出相對更優(yōu)質(zhì)的作品。IP改編的影視劇是團隊協(xié)作力量的呈現(xiàn)，原創(chuàng)編劇則要更多承擔起影視作品的源頭作用，壓力更大，擔子更重。他們想要在這場比拼中勝出，恐怕還是要多把精力放在創(chuàng)作上，以作品說話，個人則保持沉默為好。

　　沉默不是屈服，只是在眼下的市場環(huán)境論戰(zhàn)無用。影視產(chǎn)品的高度商業(yè)化決定了一名編劇的身份走向。想鐘情于質(zhì)量、留名于影史，就要耐得住寂寞；想與熱門IP競爭，就要知己知彼，取而代之。對投資者的言論不必敏感，用好作品說話是最好的回擊。 (韓浩月)