11月11日在“雙十一狂歡購物節”的時候，“剁手黨”靜守12點準備買買買，而一大票影迷則守在電影院門口，準備一睹4K/120幀/3D版的首部電影——由李安指導的《比利·林恩的中場戰事》的風采。由于這部影片首次采用了120幀的規格，就目前的技術手段而言，全國只有五家電影院能夠播放該影片最高版本，而北京只有一家影院。在該影院還沒開門的時候，就已經有不少影迷排起了長隊，上午11點影城準時放票，現場的火爆程度堪比春運現場，由于觀眾熱情太高，影院工作人員又缺乏應對經驗，現場秩序一度混亂甚至需要限購來控制場面。120幀到底是什么？會給電影帶來什么？李安的黑科技究竟會引發一場電影革命還是新片的噱頭，一切答案都將在《比利·林恩的中場戰事》中揭曉。

　　黑科技！120幀有何魔力？

　　早在今年4月份，在美國的電影未來研討會上，李安就播放了該片的11分鐘片段，采用4K、3D、120幀的拍攝手法一時間引起了整個電影世界的關注。甚至有人預言李安將會在詹姆斯·卡梅隆的3D版《阿凡達》之后再次引發一場電影世界的革命。而李安本人則稱這種做法為“撼動舊思維、擁抱潛力無限的數字技術”。

　　《比利·林恩的中場戰事》中的4K和3D對于觀眾而言并不陌生，4K指的是影片分辨率，3D指的是三維立體的成像方式，而120幀就需要好好討論一下了。對于一般觀眾而言，并不理解電影攝影機的基礎知識的話，120幀完全是一頭霧水。

　　一般而言，以往傳統的膠片電影攝影機一秒可以拍攝24格膠片的內容，每一格膠片叫作一幀。隨著電影技術的發展，數字攝影機進入電影制作工藝中，保留了這種電影格式，所以目前電影制作中普片使用1秒24幀的拍攝手法，同時放映也采用這種方式。簡而言之，傳統的24幀可以理解為1秒出現24個靜止的畫面，出現24張連拍圖，1秒的鏡頭影像就是由這24幀組合而成的。借助人類的視覺停留現象，24幀畫面在1秒內播放出來是不會被大腦察覺的，所以就形成了動態的影像。

　　在2012年的《霍比特人：意外之旅》中，彼得·杰克遜首次將24幀的拍攝技術翻拍呈現，采用48幀的拍攝手法。這種跨域雖然對于技術領域而言是飛躍性的，但是對于觀眾的觀感而言并沒有得到多少提升，在《霍比特人：意外之旅》的放映中大部分觀眾并沒有表現出對48幀的強烈興趣，甚至由于畫面太過真實，部分觀眾認為這種手法嚴重影響了觀感和藝術性甚至產生了不適。然而，由于48幀拍攝過程中不管對于拍攝設備的要求、技術手段還是制作成本上面都更加苛刻，所以這一技術并沒有得到普遍應用。

　　四年之后，李安在自己的新片《比利·林恩的中場戰事》中不僅采用了加幀拍攝的手法，甚至一口氣提高了5倍的影片幀數，甚至加入了4K清晰度用3D的方式呈現出來，幾乎所有的電影人都倒吸一口涼氣，驚呼“李安可能瘋了”。

　　第一口螃蟹是否值得一試？

　　《比利·林恩的中場戰事》采用的120幀拍攝技術不僅對于電影制作工藝是一場大考，對于電影院而言也并非都能招架。目前就國內的電影院技術水平而言，全球只有四五家影院有條件放映最高規格的版本，在北京只有一家影院。在此前該片的試片會上，11分鐘的片段引起了整個電影世界的視覺高潮，影評人紛紛對這種拍攝手法和放映技術大加贊賞。然而這只是專業人士的反饋，對于普通觀眾而言，這種技術到底會帶來什么呢？

　　從目前上映的效果來看，120幀對影片的貢獻還有待商榷。從國外知名電影網站IMDB上查詢看到，此片目前的評價只有6.4分，表現并不好，很多負面評論來自120幀技術所帶來的負面效應。國內各類知名影評網站上在電影首映當日給出了相當高的評價，達8.3分，但是對于120幀的技術，依然出現了不少討論。《衛報》和《好萊塢報道者》都認為該片過高的清晰度產生了太多細節，容易讓人注意力分散，反而影響了正常觀影。《綜藝》雜志認為這部影片有潛力成為革命性的電影，不過它也不否認過高清晰度對觀影體驗的影響。

　　由于畫面過于逼真，反而對于適應了傳統拍攝手法和放映手法的觀眾而言，每一秒的畫面得到極大擴充提升，在感官上是一種極大的刺激。類似于3D影片剛出現的時候，有觀眾在觀影中出現的眩暈和嘔吐，或者是VR眼鏡長時間佩戴時所產生的眩暈感。除此之外，由于影片拍攝技術要運用很多蒙太奇手法和藝術化處理，在鏡頭表現上，景深的處理會顯得特別突兀，120幀帶來的逼真沉浸感讓前景人物特別真實，而經過景深處理的背景畫面則顯得特別模糊，有一種“近視眼”的感覺。

　　從目前觀影觀眾得到的反饋來看，大部分人推薦60幀中版本的電影，不管是沉浸感還是藝術表現力都要出色，相比較于太過真實的120幀而言，技術的突出進步明顯，而不會影響電影的敘事。資深影迷一定要體驗120幀版本，雖然價格比較高，而且能觀看的影院很少，但是資深影人當然想見證一場電影世界的革命，至于普通版本而言都不推薦，由于本片主推的是120幀技術，所以即便是李安，在電影的故事性上也為技術做出了不少讓步，所以此片的敘事如果擺脫了拍攝技術的輔助顯得比較平庸。

　　120幀會流行么？

　　雖然120幀在業內引起了巨大轟動，但是當所有夢想主義者回歸到現實的時候，發現橫亙在面前的還有許多問題需要解決，想讓120幀普及，腳下的路還比較遠。首先在硬件技術上面自然不用多說，目前的主流拍攝設備都需要大量更新換代來適應120幀所帶來的高幀畫面，同時對于演員和導演的要求更為苛刻。可以看到即便是李安這種影片掌控能力出色的電影導演在技術面前都做出了內容的犧牲，可想而知一般導演對于120幀的掌控能力。對于演員來講，120幀所帶來的真實感和清晰度造成了演員的表演必須是無妝的，純素顏呈現在鏡頭面前。此片女主角飾演者克里斯汀·斯圖爾特為此接受了一個為期3個月的皮膚護理方案。

　　其次，據李安自己介紹，受限于放映技術，目前全球只有四五家電影院可以放120幀的原版全片，中國也只有北京和上海兩個城市各有一家。在電影行業中，120幀的高幀畫面對于服務器的解碼能力、傳輸速度等方面的要求都不是目前24、48、60幀的放映機能夠做到的，而能夠做到的電影院除了少之外，價格同樣不菲。據了解，北京能夠播放該片的影院最終定價在288元一張票，對于普通消費者而言一場休閑電影的價值確實有點高。

　　就連李安本人對于120幀的未來也并不明確，李安說：“我現在不知道是開了一個新的希望，還是捅了一個新的婁子。”李安希望觀眾能夠給這部影片和這個技術一個機會。雖然前景尚不明晰，但在李安之后，詹姆斯·卡梅隆也提到了提高電影幀數的好處。根據各方透露的消息來看，未來的《阿凡達》系列詹姆斯·卡梅隆很可能同樣采取120幀的技術手段來拍攝。

　　從1895年的《火車進站》開始，一百多年的時間里，電影經歷了默片、有聲、彩色、3D到現在的高幀時代、VR電影時代。隨著技術的發展，電影的手段和語言也發生了翻天覆地的變化，李安的這部《比利·林恩的中場戰事》不管最后的票房如何，評價走向何方，其劃時代的意義已經凸顯，120幀所帶來的電影世界的技術性革命也已經到來。文/馬思遙