當今世界已經是個網絡化的“國際村”，各種類型的展覽和學術活動十分頻繁，各種資訊的傳播非常便捷。這與我們當年學習油畫的環境迥然不同。在上世紀五六十年代，我們沒有條件看到大量的歐洲油畫原作，要解決油畫的造型和色彩問題是不容易的。但那個時代有一種學術精神，就是對經典的“精讀”。對于現在的年輕人，如何在“泛讀”之后進行甄別和選擇，這是需要思考的問題。
我喜歡油畫，更喜歡中國文化。我一直致力于把油畫研究透徹，從研究西方油畫基礎和表現力，再到對西方文化的了解，越深入就越整體。我認為，好的油畫不在于內容，而在于表現的高度，這個高度，古典和現代一脈相承。
就我個人創作而言，目標一直很明確，就是持續探索如何在以西方造型體系的審美要求表現中國人物時，創作出中國藝術內涵和西方技法相融合的抽象美。
改革開放初期，我到歐洲和美國研究了大量西方油畫經典，領悟到傳統油畫層次豐富、體積渾厚的美感。我開始創作《塔吉克新娘》，力求在作品里體現出寧靜、和諧、崇高、純潔的理想美。此后的《八大山人》等作品也都在為此嘗試。我希望將人物與中國傳統山水畫相結合，并使中國水墨畫和油畫的技法相融合。不管運用什么技法，作品都要表現出一種高貴、典雅的古典精神美，這是我探索時不能舍棄的核心。油畫強調再現真實，中國畫強調寫意，把寫意的感覺用油畫真實的結構表現出來，如果能夠使中西兩種文化在實現的過程中到達對方的彼岸，過程雖然艱難但意義深遠。
基礎的深度決定質量的高度。中國正處于社會轉型的重要歷史時刻，藝術家應該多親近本國傳統文化，認真研究東西方藝術的差異性，把中國文化中優秀的傳統和新的時代發展結合起來，創作出有文化大國氣度、有飽滿現實情感的作品。作為一個文化大國，中國應該繼續為世界文明的發展做出自己的貢獻，中國藝術家也應該有這種文化擔當。
走自己的路
中央美術學院教授 邵大箴
1955年，我被派往蘇聯列寧格勒列賓美術學院美術史論系學習時，我國還沒有一所高等院校設有美術史系，更沒有將其作為現代學科建設提上日程。時任中央美術學院院長的江豐以及王遜教授意識到這門學科的重要性，寫信囑咐我們要好好讀書，認真學習外國美術史論學科的建設經驗，為日后工作提供借鑒。