劉歡嘆做音樂難：小蘋果挺好 但不能總克隆
近年來，多檔音樂選秀節目收視率屢創新高，然而人們卻發現，其中新創作的好作品寥寥。中國流行音樂產業是否真的擺脫了停滯狀態？原創音樂發展瓶頸何在？如何能讓好作品獲得藝術上、市場上的認可？日前，音樂人劉歡分享了他的思考。
沒有再投入只是消耗中國流行音樂面臨產業失衡
其實，大家都能看到近年來中國唱片業的萎縮。上世紀80年代末中國唱片業剛起步，在動輒銷量破百萬的時候，盜版一擁而上。近些年，在網絡上到處可以免費下載試聽音樂的時候，唱片業來不及轉型就失去了獲利途徑。
唱片業萎縮，帶來的是整個音樂產業的萎縮。僅從流行音樂來說，過去，推新歌靠的是唱片公司的“老一套”——紙媒宣傳、電臺宣傳、電視音樂錄影帶宣傳、參加音樂榜推廣，可現在這些方式都不怎么管用了。如今推歌太難，錄一張唱片，賣1000到2000張，跟中國人口基數相比，這個銷量簡直是個笑話。過去是賠本賺吆喝，現在可能連吆喝都賺不著。現在還堅持做音樂的人，靠的是熱愛，但音樂做出來了又很難推廣，回報與投入也不成正比，這種現狀不免讓人灰心。
《2014中國音樂產業發展報告》顯示，2013年中國音樂行業市場總規模達2716.56億元，遠遠大于電影產業，但與之相比，我們看到的是：電影票房按明確比例回流給制片公司，又不斷投入拍攝新電影，但十幾年來，不管是彩鈴還是歌曲下載，即便不免費，也沒什么有效機制將收回的資金再投入音樂制作。
竭澤而漁，怎能形成音樂再生產的良性循環。當前，我們的流行音樂制作方，太弱勢、太分散，不僅沒有議價權，甚至面對赤裸裸的“白用”都難以維權，整個產業都面臨失衡。
音樂不能總是克隆流行音樂要引領而非一味迎合
在這種情況下，原創流行音樂失去了引領趣味的信心，更多地選擇迎合市場，這使得很多音樂作品雖受追捧，但喪失了音樂上的價值。這也是如今好作品少的另一個原因。
說實話，音樂產業被擠兌成這樣，也確實沒招了。大家不知道該做什么，好不容易有個作品受歡迎，那就依葫蘆畫瓢吧。這種低層次的退守，是沒辦法的辦法，我相信大部分音樂人也不甘心這么做。
比如現在流行的《小蘋果》，大家都喜歡跟著唱跟著跳，我也覺得很好，但問題是，音樂不能總去克隆這種成功。流行音樂在某種意義上，跟時尚是一個道理。時裝周都是提前發布下一季的流行趨勢，沒有設計師跑到馬路上看人家穿什么才發布什么。
流行音樂要引領潮流，而不是大家想聽什么我就照做什么，應該有“我做我喜歡的”信心。音樂是很個性化的東西，音樂人做的應該是個性化的表達。
我出生于1963年，看電影，從小時候的五分、兩毛，到現在的七八十元，票價雖不同，但大家都認同這個理兒——花錢看電影天經地義。但聽歌不花錢似乎也是天經地義——從收音機里聽、從電視里聽、從電腦上聽，什么時候花過錢？在流行音樂發達的地區，人們都是花錢來消費音樂。這是一個消費水平與消費習慣的問題。
其實仔細想想，主動也好，被動也罷，人們每天都在接觸音樂。既然有需要，就應該有一個良性的市場。
不要讓原創掉到地上把音樂產業鏈條做完整是關鍵
好聲音很多，好作品太少，目前流行音樂的這種現狀與產業的大環境密切相關。如果我寫了一首歌，要么參加選秀，要么就丟到某個網站上去，火了也不知道怎么火的，死了也不知道怎么死的。這樣的環境，如何鼓勵創作？
其實，在流行音樂發達的地方，傳統實體唱片銷量也在急劇下降，但由于唱片數字發行收入在漲，所以依舊能夠運轉。我們是不是也有可能，尋找到一個新的音樂產業發展模式。
音樂選秀節目關注程度高，有些原創作品脫穎而出，看起來這種方式對推原創好歌是有效的。但問題在于，好歌推出來后，后半程還是不知道該怎么做。
對于電視節目制作方而言，音樂制作不是他們的強項，也不是他們的主營業務，往往是節目做完了，音樂產品也到此為止了。也就是說，音樂產業鏈還不完整，在中間斷開了，現在急需將鏈條銜接好，不要讓原創掉到地上。
雖然目前音樂產業發展情況不是很好，但我認為未來還是有希望的。面對技術革命和市場變化，任何行當都是挑戰與機遇并存。現在大家聽音樂的途徑多了——電腦、手機、MP3……怎么反倒形不成產業了呢？這不應該，也沒道理，新的機會就在眼前，只是我們還沒看明白。
音樂對我而言意味著什么？
我就是喜歡音樂，擅長做音樂，是一個一天到晚盯著音符的人。我沒有為自己的音樂生涯設定特別宏偉的目標。我本來就是半路出家，19歲才摸到鋼琴，現在看到很多做音樂的孩子，覺得他們真是不得了，我像他們那么大時，還不知道音樂是怎么回事。
如果能為這些孩子做點什么，那我就做一點。我現在正為我的學員、16歲的涂議嘉制作迷你專輯。越是在唱片業萎靡的情況下，就越有必要更努力地去做。
前一段我也聽到有人說，中國唱片就剩最后一口氣了，可最后一口氣你也得想辦法，抱怨沒用，那我做一點算一點。希望大家都能來做些事情，或者都來想一點辦法，一起再推一把咱們自己的流行音樂。