正在熱映中的　《荒野獵人》，使我們得以在大銀幕上一睹奧斯卡新影帝的演技。在影迷歡慶迪卡普里奧“申奧成功”的余韻中，一些批評的聲音漸成氣候。

　　更多的微詞不是針對迪卡普里奧的演技，而是電影藝術學院、好萊塢多少年不變的，實質為保守的評判標準。在　《對話比利·懷爾德》　一書中，這位曾21次入圍奧斯卡，好萊塢里程碑式的睿智導演，曾尖銳地指摘過好萊塢的評選標準。在與電影人卡梅倫·克羅的對談中，懷爾德吐槽評選表演獎的所謂眼光，他說:“那些評委眼光愚蠢，他們從不去注意那些一直勤奮工作的人，那些演得舉重若輕的人從來就得不到奧斯卡的青睞，似乎只有演瘋子瘸子或傻子才是好演技。”懷爾德還順道嘲諷了達斯汀·霍夫曼的得獎，“對他之前的一些表現，奧斯卡視而不見，直到他在　《雨人》　中一出演智商有問題的人，便一舉拿到了奧斯卡最佳男主角獎”。

　　《對話比利·懷爾德》　英文版出版的時候，比利·懷爾德還在世，那時他年紀大了但思維十分明晰。他指出的現象，卻從他的時代延續至今。雖然好萊塢從業者們向來極力否認奧斯卡有規律，但年度最佳與年度最“慘”劃上等號，似乎已是多年延續下來不爭的事實，“小李子”不過是其中最典型的一“枚”。有關數據顯示，奧斯卡歷史上近80位影帝，其中就有超過五分之一的人是憑借出演智障、自閉癥、精神分裂或瀕臨精神分裂的角色拿到影帝的。這充分暴露了奧斯卡對于“自虐”型演技的青睞。影后就更慘了，自從1951年費雯麗憑借在　《欲望號街車》　中飾演瀕臨精神分裂的白蘭琪當上影后之后，奧斯卡就特別偏愛美女自毀，評委的取向是那些對自　己狠、樂意自毀形象的漂亮姑娘。近十年，從查理茲·塞隆到詹妮弗·勞倫斯，一個個在扮丑裝瘋的路上走得更遠。

　　要加冕戲王之王就得比慘，要帥帥的、美美的把獎拿了，歷史上除了奧黛麗·赫本似乎也沒誰了。真不知道迪卡普里奧在　《荒野獵人》　中拼了老命的表演，還能被怎樣的表演超越。他在荒野里與熊搏斗，身負重傷并被同伴活埋，他生吃活魚，生吃牛肝，他全裸身體鉆進血赤拉烏的馬肚里取暖……比這更要命的，為了呈現在觀眾眼皮下真實無比的即視感，這些場景的拍攝多是一鏡到底的。

　　可是，那又怎么樣呢?　電影藝術獎評的又不是誰最慘。對有人因此提出迪卡普里奧的成功，在于他一生為電影而付出的努力一說，抱歉，這實在是終身成就獎的評價標準，放在41歲的迪卡普里奧身上，實在是為時過早。不知從何時起，我們也接受并習慣了好萊塢的老一套，并將之拿來為自己的偶像搖旗吶喊。殊不知，迪卡普里奧在“荒野搏命”之前，早就已經奉獻了令人回味的表演。令人尷尬的是，評獎往往只是在為演技提供一條捷徑或錯誤的參照系，好演員實在是不需要通過大幅度地改變自己的形象去贏得榮譽的。